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关键词： 传统工艺美术   “双创”发展   途径与机制  

摘要： 新时期以来,福建传统工艺美术快速发展的同时,也面临技艺传承机制不完善、产品创新少、祖地文化优势发挥不充分等问题。推动福建传统工艺美术“双创”发展,要在习近平总书记关于弘扬中华优秀传统文化的重要论述思想指导下,通过科技赋能、跨界融合、完善人才培育机制、提高服务质量等方式,为行业发展注入新活力,促进福建传统工艺美术转型升级。

关键词： 苗族刺绣   乡村振兴   工艺美术   创新发展  

摘要： 在乡村振兴背景下,分析苗绣所具有的艺术特征,有助于厘清苗绣的发展脉络和价值之维。针对如今商品化、市场化环境下苗绣遭遇现代化而逐渐显露出的短板和局限,通过总结苗绣的创新发展理念与方法,着重围绕苗绣发展的保障机制、产品创新开发、传承人才培养、产业品牌效应等方面进行分析,提供苗绣发展的可行性路径,以期为实现苗绣工艺与乡村振兴的良性互动提供参考。

关键词： 国家大剧院   工艺美术学会   视觉艺术学院   中国工艺美术馆   终身教授   传播交流   学院党委书记   副馆长  

摘要： 9月18日,由清华大学美术学院、中国工艺美术学会、国家大剧院主办的2024国家艺术基金传播交流推广资助项目——“薪技艺”国际工艺美术巡展·邀请展在国家大剧院举行。清华大学党委副书记过勇、清华大学美术学院院长马赛、中国工艺美术学会理事长才大颖、中国美术家协会分党组原书记徐里、国家大剧院党组副书记刘岚、吉林艺术学院院长苏威、安徽艺术学院党委书记韩军、中国工艺美术馆副馆长苏丹、著名主持人杨澜等嘉宾与意大利博洛尼亚美术学院视觉艺术学院雕塑系终身教授埃玛努埃莱-贾奈蒂(Emanuele Giannetti)、法国艺术工会主席斯蒂芬·加勒诺(Stéphane Galerneau)等来自世界各地的20余位艺术家出席开幕仪式。开幕式由清华大学美术学院党委书记覃川主持。

关键词： 传统工艺美术   现代艺术设计   美术教育  

摘要： 在全球化与信息化的时代背景下,现代艺术设计领域正经历着前所未有的变革与挑战。随着科技的飞速发展,新兴设计工具、材料与技术不断涌现,为设计师提供了前所未有的创作空间与可能性。然而,在这场由技术驱动的设计革命中,如何保持文化的根脉,如何在创新中融入传统元素,成为现代艺术设计界亟待解决的问题。解析了传统工艺元素的内涵,提出了传统工艺美术在现代艺术设计中的应用策略,探讨了传统工艺美术对现代艺术设计产生的影响及面临的挑战与应对策略,以期为现代艺术设计实践提供新的思路与参考。

关键词： 传统工艺美术   中国现代设计   民族文化遗产   历史烙印   文化血脉   文化内涵   民族性   保护和传承  

摘要： 传统工艺美术是我国劳动人民智慧的结晶,其所拥有的文化内涵与历史烙印至今仍散发着耀眼的光芒。当下,许多优秀的传统工艺面临着失传的风险,因此我们更应竭尽全力保护和传承这一优秀的民族文化遗产,让传统工艺得以健康、持续地发展。通过将优秀传统工艺美术与现代设计相结合,可以更好地使其显著的民族性烙印在中国的现代设计中,为中国现代设计提供优秀的文化血脉,实现二者的和谐发展。

关键词： 非遗   工艺美术   莒县过门笺   保护  

摘要： 在信息化高速发展的今天,大量非遗失去了生存发展空间,正逐渐淡出人们的视野。文章从非遗所展现的工艺美术价值着手,通过剖析其历史文化背景、解读其形象特征意义、传递其精神文化价值,赋予莒县过门笺新时代的生机与活力,极力开拓出非遗发展的新方向,为地方工艺美术的保护与传承提供新思路。

关键词： 叶浅予   工艺美术   蒋兆和   商业广告   时代氛围   连环画   月份牌   外出谋生  

摘要： 沪漂谋生1920年,16岁的蒋兆和沿江东下,外出谋生,流徙至上海为人画像、打工。彼时的上海出版行业繁荣发展,连载在出版物上的漫画、连环画受到市民追捧,一些艺术家由此为人所熟知,如丰子恺、叶浅予等。另外,在商业经济活跃的时代氛围下,上海还诞生了许多特殊的美术形式,例如商业广告图画、月份牌等,许多艺术家都曾以此为生计来源。蒋兆和正是在从事广告画、为许多出版物设计封面的间隙,自学素描、油画、工艺美术,并在之后结识徐悲鸿。

关键词： 数字化   赋能工艺美术   传统教学   现代转化  

摘要： 本文探讨了数字化技术在工艺美术专业教学中的实践与应用。通过具体教学案例分析,揭示了数字化如何有效赋能工艺美术专业教学,提升教学质量与效率。结论表明,数字化技术能够显著增强学生的学习体验和创作能力,为工艺美术教育注入新活力。

关键词： 有意味的形式   时代观念   人类精神活动   人类审美意识   工艺美术   纹饰   审美理想  

摘要： “锦绣之文”曰纹,“物既成而加以文采”为饰。纹饰泛指器物、织品或建筑上的纹路、花纹或图案,其源于人类审美意识的觉醒与发展,是人类精神活动外化的产物,也是积淀着时代观念与审美理想的“有意味的形式”,通常有美饰、纪事、象征、寄意或载道之功能。历代工匠,融手巧和心灵于一体,创造出千姿百态、工拙自适的纹饰,其悦目之美、润心之滋,既为彼时风尚,亦为后世经典,成为当今工艺美术创作的不竭源泉。

关键词： 工艺美术   辽瓷   造型   文化  

摘要： 辽瓷的造型与装饰特点体现了辽代契丹文化与中原文化的融合与发展。造型方面,辽瓷以日常器物为主,常见罐、瓶、碗等形式,部分器型模仿金属器,展现了贵族阶层的审美情趣。装饰方面,辽瓷广泛运用了刻花、划花、点彩等技法,纹饰多以自然界的植物、动物为题材,具有粗犷与简朴的美感。同时,辽瓷以青釉、白釉为主,色泽朴实而自然,反映了契丹民族的审美观念和对大自然的崇尚。辽瓷在制作工艺上虽略显粗糙,但独具地域特色,展示了辽代瓷器工艺的独特魅力。