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关键词： 媒介技术   媒介化   喻国明   数字媒体技术   活动半径   创新原理   以人为本   创作探究  

摘要： 从媒介的发展史来看,媒介技术的演进既具有必然性,也具有偶然性。从必然的角度看,媒介的发展逻辑便是满足人类的自由度,即以人为本。在媒介技术的帮助下,人类的自由度得以不断地拓展,主要体现在以下两个方面:一是借助媒介技术突破时间、空间、社会以及身体的限制;二是随着媒介技术的迭代,人类的活动半径不断扩大,逐渐从微观连接走向宏观连接,乃至无不连接,无不到达的连接。由喻国明等人所著的《元宇宙与未来媒介》一书,以问题意识为导向,以创新原理和创新模型的构建为着眼点,对新兴的元宇宙发展逻辑、趋势以及社会深度媒介化趋势展开探讨。

关键词： 闽南文化   数字媒体技术   育人资源   中华传统节日  

摘要： 闽南文化具有中华优秀传统文化的鲜明特征,蕴含着丰富的价值意蕴。在小学语文的中华优秀传统文化教学中,可注入闽南文化元素,运用数字媒体技术,通过明确目标、挖掘文化特色、制定开发方案、制作育人资源、测试与发布推广等多渠道开发闽南文化的育人资源,丰富语文教学内容,彰显闽南文化在语文教学中的育人价值,促进闽南文化的传承和保护。

关键词： 沉浸式体验   数字媒体   视觉传达   视觉作品  

摘要： 随着数字媒体技术的不断发展,沉浸式体验成为数字媒体技术的一个重要方向。沉浸式体验通过利用先进的技术手段,为用户创造出一种身临其境的感觉,让用户能够完全沉浸在数字世界中。在视觉传达设计领域,沉浸式体验技术的应用也越来越广泛,它不仅可以提高用户的参与度和体验感,还可以为品牌传达更加丰富、生动的信息。本文将介绍数字媒体技术中沉浸式体验的基本概念和原理,并探讨其在视觉传达设计中的应用。

关键词： 动漫设计与制作   数字媒体技术   数字媒体时代  

摘要： 随着中国特色社会主义进入新时代,我国的经济发展势头迅猛,综合国力也在不断增强,数字媒体的发展速度加快.在一片欣欣向荣景象之下,我国的动漫设计与制作产业需要不断地发展自身,以促进产业的进步,使更多的观众能够对我国的动漫产生兴趣.将数字媒体技术应用于动漫设计与制作,能够有效地解决当前动漫设计与制作中存在的问题.基于此,对数字媒体时代下动漫设计与制作的发展进行研究,并提出数字媒体技术在动漫设计与制作中的应用策略.

关键词： 影视媒体   传统媒介   传播载体   数字媒体技术   数字化媒体   画面效果   生活理想   间接推动  

摘要： 信息化时代,数字技术快速发展,间接推动互联网、影视媒体等的创新变革,数字化媒体逐渐替代传统媒介形式,成为主流传播载体。而动画艺术将头脑中的世界转化为真实形象的活动,能够发挥良好的传情达意功能,帮助大众或艺术家表达自身的生活理想或者社会批判性观点等,集艺术性与思想性于一体。通过运用数字媒体技术,可以更加立体直观地呈现出动画作品,使得画面效果活泼生动,带给人们良好的观看体验。对此,笔者立足数字媒体背景,深入分析动画艺术的创作路径,为数字媒体艺术化发展提供支持。由赵苏编写,中国水利水电出版社出版的《数字媒体环境下的影视艺术探究》.

关键词： 数字媒体技术   交互设计   手游  

摘要： 在数字文明社会,交互设计的方式方法在数字媒体技术的支撑下日趋多元,并日益融入人民群众的日常生活中。从数字交互设计与手游融合发展的视角,首先探讨数字交互技术的内涵与分类,其次梳理我国手游数字交互技术的发展历程,最后分析数字交互技术对手游的影响并提出相应的交互优化设计策略。

关键词： 数字媒体技术   舞台效果   舞美设计   舞台表演   应用策略   欣赏水平   科学技术   设计的应用  

摘要： 随着人们欣赏水平的提高,观众对舞台表演过程中的舞美设计也提出了越来越高的要求,传统舞美设计无疑无法满足观众的观赏需求。因此,充分利用数字媒体技术的新时代舞美设计逐渐取代传统舞美设计,各种应用形式和应用策略相结合,形成了崭新的舞台效果,呈现在观众面前。本文基于数字媒体的特点,着重分析了数字媒体技术在舞美设计的应用形式和应用策略,希望通过本文的探讨,能够进一步提升数字媒体技术与舞美设计的结合,促进我国舞美设计进一步发展,使我国的舞美设计水平得到进一步的提高。数字媒体技术是科学技术高速发展的产物,在社会发展的各个领域都能够凸显其价值。

关键词： 数字媒体技术   美术教育   人才培养   学科交叉  

摘要： 20世纪80年代以来,计算机技术尤其是数字媒体技术的蓬勃发展,让技术与艺术迎来了前所未有的紧密联系,使得艺术形式实现了由新媒体艺术到数字媒体艺术的变迁。在这一过程中,艺术作品的表现力借助数字技术实现了质的飞跃。然而,现阶段的美术教育仍然滞后于技术的发展,学界对于美术教育依然存在认识不足、教育理念落后等问题。基于此,本文通过调研认为从学科交叉、技艺结合等方面进行数字媒体艺术人才培养,有助于数字媒体艺术摆脱其在美术教育中的现实困境。

关键词： 高等   职业教育   微专业   工作室   产学研  

摘要： “微专业+工作室式”的教学模式,是一种课后工作室模式,不影响常规的教学进程,而是一种补充,旨在解决学生所学知识的应用场景问题。教师以技术总监或者艺术总监的身份介入,一是解决业务上的技术难题或艺术把关,二是让教师自身保持与行业的密切接触,了解行业最新动向,获取教学素材。微专业即两到三门相关性较高,且跟工作室业务相关性比较高的课程,学生通过学习,可以不断提高工作能力,在“专”和“精”的道路上不断行进。这种模式既可以提高学生学习积极性,让学生所学知识有实践的场景,也可以让指导教师与行业一线保持密切接触,保持教学内容与时俱进。

关键词： 电影画面   《星球大战》   拍摄手法   数字媒体技术   特效技术   数字电影   制作流程   视觉形象  

摘要： 早期的电影采用传统的拍摄手法,通过银幕展现在观众眼中。随着数字媒体技术的出现,电影画面中的特效技术逐渐走向成熟,将绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发声语言不断地延展升华并且赋予活性,让导演对故事中特殊的场景和事物有了更多的处理方式,不仅仅局限于传统的手工制作,更多的是利用CGI技术来辅助完成故事情节。电影布光作为电影创作的基本手段之一,是整个电影制作流程中必不可少的步骤。一、光对于电影的基础意义“电影即光”是意大利导演费德里科·费里尼对于电影中的光的概述,简单明了地陈述了光与电影的直接关系。光是电影最基础的构成因素之一。